The Brattle explora 'Barbie's Roots' en una nueva serie retrospectiva

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Con diferencia, la película más ingeniosa y con más conocimientos cinematográficos jamás realizada para comercializar un juguete de plástico, el gigante de taquilla de la escritora y directora Greta Gerwig, “Barbie”, es un festín sorpresa para los cinéfilos, repleto de tantas alusiones y homenajes a películas clásicas que los críticos Podría pasar todo el tiempo de ejecución, Ken, explicando todas las referencias. Esta semana se puede encontrar una alternativa más agradable en el Brattle Theatre, donde la retrospectiva ingeniosamente titulada “Barbie's Roots” nos lleva a través de algunas de las inspiraciones más artísticas e inesperadas de Gerwig para su éxito de taquilla de mil millones de dólares.

Todos entendimos la parodia de “2001: Una odisea en el espacio” en el prólogo; bueno, tal vez no todos, ya que la escena pareció confundir por completo a la multitud de preadolescentes en una sesión matinal a la que llevé a mi mamá el otro día. ¿Pero te diste cuenta de cuán similar es la rutina matutina de Barbie a la de Gene Kelly en la apertura de “Un americano en París”? Gerwig ha admitido a menudo que Kelly fue su primer amor platónico y que su influencia está en todas partes de "Barbie". Especialmente en el caso del ballet de ensueño de Ken que deliberadamente se hace eco de “An American in Paris” y “Singin' in the Rain” al mismo tiempo que incorpora la coreografía pop-and-lock vestida de negro de “All That Jazz” de Bob Fosse. ¿Y captaste cómo el estribillo tan repetido del último éxito de la película de Fosse (“Creo que voy a morir”) resume tan sucintamente la crisis existencial de Barbie? Espera, ya nos estamos adelantando.

Inspirándose en una entrevista con el sitio de medios sociales Letterboxd, durante la cual Gerwig recitó los títulos de 33 películas que había tenido en mente mientras hacía “Barbie”, la gente de Brattle armó su propia lista de 13 imágenes que les hicieron ver rosa. La serie comienza con "Josie and the Pussycats", una bomba de taquilla de 2001 que se ha convertido en un favorito de culto milenario gracias a melodías pegadizas (cantadas por la propia Kay Hanley de Dorchester de Letters to Cleo) y algunos comentarios culturales inteligentes. La adaptación de Archie Comics encuentra a nuestro trío de grupo femenino titular descubriendo un complot de malvados ejecutivos de sellos discográficos (Alan Cumming y Parker Posey imitando divertidamente a Richard E. Grant y Sandra Bernhard en “Hudson Hawk”) para incrustar mensajes subliminales en canciones pop que convierten a los adolescentes en zombis consumistas y sin sentido. La imagen parodia una era de publicidad incesante al inundar la pantalla con colocaciones de productos. Es una forma astuta de tener un pastel satírico y que también te paguen por él, que presagia las suaves burlas de la película “Barbie” a la empresa matriz Mattel.

Es casi imposible ver la película de Gerwig sin pensar en los musicales melancólicos y en tonos pastel de Jacques Demy. Su “Las jóvenes de Rochefort” de 1967 es la creación más efervescente del cineasta. La historia sigue a dos hermanas gemelas cantantes (Catherine Deneuve y Françoise Dorléac) cuyo blues de pequeña ciudad anhela perderse. Como todas las creaciones de Demy, es más ligera que el aire y pesada para el corazón: una historia de momentos difíciles y conexiones perdidas que mantiene el amor verdadero cerca pero tan dolorosamente lejos. (¡Y bueno, ahí está Gene Kelly nuevamente como estadounidense en su camino de regreso a París!) The Brattle está presentando “Young Girls” como un largometraje doble con la sublime obra maestra de Demy de 1964, “Los paraguas de Cherburgo”, que estudiaron Gerwig y el director de fotografía Rodrigo Prieto. para ver cuántos tonos diferentes de rosa podrían acumularse en un marco determinado. Honestamente, tengo miedo de ver estos dos seguidos porque será como una sobredosis de dulces que te hará llorar.

Los fanáticos del cine francés con ojos de águila podrían haberse dado cuenta de que los cubículos de la oficina de Mattel fueron inspirados en los de “Playtime” de Jacques Tati, mientras que el resto del diseño del diorama de la película y el llamativo vestuario adoptan los colores fuertes y el artificio deliberado que uno podría esperar. De una de las primeras fotografías de Pedro Almodóvar. Su “Mujeres al borde de un ataque de nervios” de 1988 combina perfectamente con “Barbie”, destacando a algunas damas injustamente despedidas y espectacularmente vestidas que contraatacan al patriarcado a través de la solidaridad fraternal y el gazpacho con especias. Gerwig y Margot Robbie han dicho que modelaron la personalidad de Barbie a partir de Katherine Hepburn en “The Philadelphia Story”, una revelación que ha hecho que más de unas pocas personas en línea afirmen que Cary Grant podría haber interpretado a un Ken asesino. No estoy tan seguro de eso, pero apuesto a que Jimmy Stewart habría sido un Allan increíble.

La mejor escena de “Barbie” muestra a Robbie deambulando sola por Venice Beach, experimentando el mundo real y aprendiendo a llorar por primera vez ante su belleza e injusticia. Su dilema recuerda la gran película de Wim Wenders de 1987, “Wings of Desire”, en la que un ángel enamorado renuncia a su inmortalidad para huir y unirse al circo con la chica más bonita que jamás haya visto. “The Truman Show” de Peter Weir narra un escenario similar, en el que la estrella de televisión proto-reality de Jim Carrey descubre que ha vivido toda su vida dentro de una comedia de situación e intenta escapar. (También habría incluido “La rosa púrpura de El Cairo”, en la que el apuesto ídolo matinal de Jeff Daniels sale mágicamente de una pantalla de cine y se adentra en la Nueva York de los años 30 después de enamorarse de una mujer del público, pero Brattle es Es raro hoy en día proyectar películas de Woody Allen.)

Finalmente, no sería justo proyectar “Las raíces de Barbie” sin algunos de los orígenes de su directora. Gerwig, que no es ajena al Brattle, asistió al Festival de Cine Independiente de Boston en 2007 con “Hannah Takes the Stairs”, una comedia romántica semiimprovisada que protagonizó y coescribió con el director Joe Swanberg y que tal vez sea mejor dejarla como una nota al pie de la historia del cine. Después de oscilar durante algunos años como la “it girl” del movimiento mumblecore, el gran avance de Gerwig llegó con “Frances Ha” de 2012, en la que ofrece una actuación incandescente como una inadaptada post-universitaria que intenta encontrar su camino en una La gentrificación de la ciudad de Nueva York se está quedando sin espacio para los artistas en apuros.

Prácticamente puedes ver a su director, compañero de vida y coguionista Noah Baumbach enamorarse de Gerwig a través del visor mientras Frances avanza a tientas hacia la edad adulta, cada vez más rodeada de personas que son "más jóvenes, pero más adultas". Tan loca por el cine como “Barbie”, “Frances Ha” imita la fotografía en blanco y negro de alto contraste de la Nueva Ola francesa, completa con cortes de salto y fragmentos de la partitura de Georges Delerue para “El desprecio” de Jean-Luc Godard. " La Frances de Gerwig es voluble, irresponsable e increíblemente entrañable. Es una muñeca que no está del todo preparada para el mundo real.

“Barbie's Roots” se presentará en el Brattle Theatre desde el viernes 1 de septiembre hasta el jueves 7 de septiembre.